Без бокала нет скандала

Foto: rareearthwine.com

Хорошее вино проверяется на внешний вид, запах и вкус. А правильные бокалы - важная часто винопития, потому что с помощью них даже дилетант сможет отрегулировать и откалибровать этот процесс. Длинная ножка не даст вам перегреть вино, и наоборот, маленькая подскажет, что напиток ждет тепла ваших рук. Узкое горлышко не позволит сделать слишком большой глоток, хорошее стекло или хрусталь поможет различить оттенки цвета, тонкость стенок придаст изящество вашей позе, расслабит мышцы и даст простор ощущениям, острый край отодвинет нос на нужное расстояние и т.д.






Лучшей среди сомелье признана коллекция Sommeliers (1973) Клауса Риделя/Claus Riedel (1925 - 2004) - вот с такой гравировкой - но дизайнеров это не останавливает.





Бокалы дизайнера Alvaro Uribe (Сан-Франциско) рассчитаны на самый тесный контакт опытных дегустаторов с вином. Меня они привлекли тем, что сами регулируют дозировку - вина в такой бокал будет налито в самый раз - ни много, ни мало.

Но придется долго хорошо тренироваться, чтобы оно сразу же не оказалось на вашей груди.
источник

Некогерентное искусство провокации

для живущих по преданию, рассуждающих по авторитету (В.Г.Белинский)

предыдущим псто навеяно...

«Не так важно, что ты делаешь, гораздо важнее — как ты это подаёшь», - сказал прародитель черного квадрата Альфонс Алле лет 150 с хвостиком назад. И выставил в любимом кафе "Черный кот" вот эти 'картины'

Битва негров в пещере глубокой ночью

Первое причастие бесчувственных девушек в снегу (1883)

Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами (1884)

Хоровод выпивох в тумане

Ступор новобранцев, впервые увидевших твою лазурь, о, Средиземное море!

Сутенеры в расцвете сил, пьющие абсент, лежа на траве

Манипуляция охрой желтушными рогоносцами

Альфонс Алле (1854-1905) еще знаменит  как автор «Траурного марша для похорон великого глухого»

Альфонс и сам за 150 лет превратился в игру слов и имя нарицательное. Долго еще после его смерти парижские интеллектуалы высокомерно использовали слово «Алле» вместо: «Это несерьёзно, можно не принимать в расчёт!».
Вот пример словесной эквилибристики Альфонса Алле:
«Par les bois du djinn où s’entasse de l’effroi,
Parle et bois du gin ou cent tasses de lait froid».
Самое отдалённое представление о литературных опытах Алле может дать лаконичное стихотворение Хармса:
«За дам задам по задам»
(у Хармса от двух строк осталась половина, а вместо обычных для Алле пяти-шести слов — всего одно).
Как говорила вдова Алле, умершего после консилиума трёх лучших врачей Парижа:  "Но что же он мог сделать один, больной, против троих — здоровых?"
(после Второй мировой войны во Франции была организована и до сих пор активно действует «A.A.A.A.A.» - Аполитическая Ассоциация Абсолютных Апологетов Альфонса Алле)

Искусство любить, искусство прощать, искусство хорошо умирать,
искусство мышления, некогерентное искусство, искусство курить,
искусство флирта, искусство средних веков, прикладное искусство,
искусство разводить руками, искусство широко разводить руками,
искусство поэтическое, искусство механистическое, искусство эротическое,
искусство танца, искусство ладушки, искусство нежности, японское искусство,
искусство играть, искусство питаться, искусство терзаться,
искусство терзать, искусство дерзать, искусство истязать.

Я никогда не находил, что то, что я написал, есть то, что люблю. Поль Элюар

Начало: жареный поросенок с шалотт

На экране: "Каникулы господина Юло"/Les Vacances de monsieur Hulot(1953) Жака Тати, на лицах: смех без причины

Финал: потвейн (винтаж, 1998), манчего-сыры + стилтон

Каждый раз хочется сказать голосом Янковского: "Абстрагируйтесь, господа! Абстрагируйтесь и пробуйте!"
Предсказуемое так скучно...

источники: 1,2,3,4,5,6,7

Молодое вино никогда не станет старым

У ценителей вина есть такая поговорка: "Продавай вино с сыром, а покупай с яблоками", это означает, что сыр нужен продавцу - он спасает самое безнадежное вино, а яблоки - покупателю для очистки рецепторов на дегустации.
Но вот молодым винам не нужно ни то, ни другое.
И вообще, Vino Novello и Beaujolais Nouveau еще даже не вина, а так, винные подростки в пубертате, винный сок с алкоголем. Они похожи и не похожи как пьяные француз с итальянцем, их прелесть в непредсказуемости (как и вашего состояния наутро) - никто не может и предположить, каким именно будет новое молодое вино (как и ваше поведение за его распитием).
Нам нравится этот праздник-новодел, потому что итальянское Вино Новелло чудо как хорошо с каштанами, а французское Божоле Нуво - отличный повод устроить безбашенную пати среди ноябрьской слякоти под боооольших любителей божоле - Мика Джаггера и Роя Орбисона (послушать Roy Orbison "Beaujolais" или Roy Orbison Beaujolais - Muziek & Entertainment - 123video).
Они совсем не хороши во времени - Новелло можно пить с 6 ноября, а Божоле Нуво - как пробьет полночь на третий четверг ноября. В этом году это случилось вчера - 18 ноября и если у вас сегодня не болит голова - не волнуйтесь, до Пасхи время еще есть, потому что первый день Пасхи - их последний день.

А что потом? Ну, на потом есть Cru Beaujolais - Божоле Крю и прочие гурманские вина - и опять нет повода не выпить!..

Шведский гороховый суп

Я родилась и выросла в стране, где было три основных вида женщин: работницы, крестьянки и из телевизора. Подвиды тоже встречались, но так редко, что как целевая аудитория партию и правительство не интересовали.
Для основных категорий издавались регулярные журналы "Работница", "Крестьянка" и страшно дефицитный Журнал Мод. Это сейчас все формирует интернет - моду на бытовое поведение, моду на успех, моду на счастье - полный пакет "тоталитарное сознание нового типа", а тогда все ежемесячно получали централизованные советы и рекомендации через эти печатные издания.
Каждая порядочная женщина была в курсе того, как встречать Новый Год и 8 Марта, как сшить из платков блузку или сарафан, сплести макраме, как выводить пятна с помощью соды, как сделать маску для лица из сметаны и лимона и как приготовить фальшивую икру из селедки.

Случались и острые односторонние дискуссии, например:
"В N10 "Работницы" за прошлый год (!) был опубликован материал "Жить, чтобы есть или есть, чтобы жить". Он вызвал шквал читательских писем. Среди них было много рассерженных. В наших советах, как правильно питаться, читатели увидели попытку оправдать пустые прилавки, отсутствие мяса, сахар по талонам. Увы, сейчас такое время, что и безобидный кулинарный рецепт несет в себе политическую окраску. И все-таки, несмотря ни на что, мы должны думать о своем здоровье..."
Ничего не напоминает?
(дата не сохранилась, но написано явно до развала Союза - там есть что-то про Молдавскую ССР)

А еще все вели общие тетрадки, в которые записывали или вклеивали рецепты и полезные советы. Их берегли и передавали по наследству. Свою первую тетрадку я завела в 6 классе на уроке домоводства и первым рецептом там записана "Вермишель с сыром". Она до сих пор хранится где-то у мамы.
От частого использования на кухне листочки затирались, были в пятнах и подтеках. Потерять эту тетрадку было никак нельзя, выбросить тем более. Поэтому ее подклеивали, подшивали, переплетали и переписывали.
Некоторые рецепты стали семейными, любимыми. С одним из таких я вас хочу познакомить.
Заголовок страницы ироничен, но это теперь, а тогда понятие "шведский стол" для большинства было буквальным, т.е. дефицит импорт: "Стол обеденный, производство: Швеция".
На странице несколько рецептов из Швеции, материал подготовлен счастливчиком, который ездит за бугор работником советско-шведского посольства и содержит культурологические подробности заграничной сытой жизни.
Этот рецепт привлек меня тем, что в нем используется гвоздика, майоран и чабрец. В травах и специях мы разбирались хуже, чем в музыке, в лучшем случае умели заваривать травяные чаи и добавлять в выпечку и 'закатки' и я сразу сообразила, что эта фишка даст мне, как хозяйке, приличные дополнительное очки. А еще этот суп ужасно любят дети.

Итак, в 2 луковицах сделать надрезы и воткнуть туда по 4-5 гвоздичин - получатся луковые ежики. Варить промытый горох (можно замочить заранее), лук и копченые ребрышки 1 час. Через час лук выловить и выбросить, а в бульон добавить овощи по желанию (мелкими кубиками картошку-морковь-сельдерей...) и все копченые остатки из холодильника: хвостики колбасок, обрезки грудинки и всякие готовые мясинки по вкусу и возможностям. Минут за 5 до финала добавить 2-3 лавровых листика. При подаче капнуть в тарелки тыквенного или нерафинированного подсолнечного масла и выложить сверху горсть сухариков.
Да, если опасаетесь "музыкальности" - бросьте в тарелку щепотку тмина или кумина.
(Детальное описание рецепта - на фото, кликайте ностальгию, я писала по памяти).
Смачного!

Фаду - это судьба

Я очаровалась фаду в Порто, а у Муза это случилось гораздо раньше, через Сё, который поет фаду, что твою Мурку как родную "Ніч яка місячна" и даже лучше, потому что фаду в его исполнении я слышала, а "Нiч" нет.
Португальское Fado происходит от латинского fatum и поется saudade.
Королевой фаду считается Амалия Родригиш, а принцессой - Mariza.
Похоже, что Мариза и Нийя-Метелкина с одной планеты, и не с нашей.

От этой меня укачивает плывет по волнам Cello

Португальские контрасты Мариза+Сезария
Эх раз, еще раз, и еще мгного-много раз Мариза

Есть, конечно, и концертные варианты со спецэффектами и в HD, но фаду надо слушать 'вживую' в casa do fado - доме фаду с португальцами, которые еще и подпевают. Фаду-баллада течет своенравной речкой, это история о грустной женской доле, сердечко сжимается, а потом вдруг все вместе поют веселый припев-финал и задорно стучат туфлями об пол - надо думать, все кончается хорошо.

Sagrada Familia и Хосе Мария Субиракс

«Чувствовать – это больше, чем знать»
А. Дюма
Писать о туристических иконах, по меньшей мере, моветон, но всегда можно оправдаться синдромом Флоренции и сослаться на Стендаля.
Для путешествующих есть два способа восприятия вновь увиденного - от "головы" или от "тела" - второй надежнее, потому что дарит неожиданные результаты, недоступные первому. Потому что, "если надо объяснять, то не надо объяснять" - просто впечатление не состоялось.

View Larger Map
Саграда Фамилиа - легендарный процесс народной стройки, который физически можно наблюдать, если ваш год рождения с 1882  по 2026 гг.
Кратко:
1866 г. - каталонский книготорговец Жузеп Мария Бокабелья Вердагер по инициативе священника Маньяне выступил с идеей создания храма и организовал «Общество почитателей Святого Иосифа»;
1882 г. - закладка первого камня Франсиско дель Вильяром;

1882 г. - Ф. дель Вильяр покинул проект, руководство работами поручено А. Гауди;
1883-1889 гг. - Гауди завершил крипту, начатую предшественником;
1892 - 1899 гг. - работа над фасадом Рождества;

1909 - 1910 гг. - на месте будущего главного фасада построено здание временной церковно-приходской школы;
1911 г. - А. Гауди создал проект фасада Страстей Христовых и набросков третьего фасада — фасада Воскресения/Славы;

1916 г. - Гауди завершил создание гипсового макета, который стал отображением архитектуры будущего собора;
1905 г. - прекращение строительных работ и сбор народных денег для строительства;
1914 г. - задолженность по строительству, вплоть до окончательного запрещения ведения строительных работ. Ассоциация архитекторов Каталонии собирает средства среди художников;
1925 г. - закончена 100-метровая колокольня фасада Рождества;

1926 г. - смерть Гауди; строительство возглавили Доменик Суграньес и Франсиск де Кинтана;
1936 г. - пожар в крипте, анархисты уничтожили все макеты, сделанные при жизни автора;
1938 г. - Д. Сугранес закончил постройку трёх оставшихся колоколен фасада Рождества;
1939 г. - кураторы Исидре Пуч Боада и Льюис Бонет-и-Гали;
1940 г. - ученик Гауди Франсеск Кинтана реконструировал разрушенную крипту и восстановил некоторые макеты мастера, которые используются в строительстве по сей день;

1952 г. - продолжено строительство фасада Рождества;

1954 г. - начало возведения фасада Страстей по разработкам Гауди (1892-1917 гг.);

1977 г. - воздвигнуты четыре башни фасада Страстей;

1978—2000 гг. - возведены главный неф, трансепты, их своды и фасады;
1985 г. - кураторы Жорди Бонет-и-Арменголь; 1986 г. - Хосе Мария Субиракс;
2000 г. - начало создания фасада Славы;

2005 г. - решением ЮНЕСКО храму присуждено звание «Достояние Человечества»;

2008 г. - группа из более чем 400 деятелей культуры Испании призвала остановить работы по строительству храма (причина: творение великого архитектора - жертва небрежной, неумелой реставрации в угоду туристической индустрии);

2010 г. - закончены средокрестие и апсида. Папа Римский Бенедикт XVI освятил собор Саграда Фамилия и признал годным для совершения церковных служб;

2026 г. - 100-летие со смерти А. Гауди и предполагаемое окончание всех строительных работ (170-метровая башня центрального фонаря, увенчанная крестом,башня апсиды, посвящённая Деве Марии и ещё четыре башни в честь Евангелистов, всего 18 башен - в честь 12 апостолов, четырех евангелистов, Богоматери и Христа).

(полная история и хронология)

Гауди сам сознавал, что не может и мечтать о завершении работы при жизни, говоря: «Мой заказчик не торопится» и что это дело для трех поколений. Один епископ спросил Гауди, почему он так беспокоится об отделке шпилей, ведь он не увидит их. «Монсеньор,— ответил Гауди,— их будут разглядывать ангелы».
Некоторые специалисты считают Собор архитектурным тупиком, который в принципе достроить нельзя. Гауди не оставил после себя внятных чертежей (все чертежи готовили помощники Гауди, т.к. он не мог рисовать из-за паралича рук). К тому же Саграда Фамилия, по традиции строится исключительно на пожертвования жителей Барселоны (если хотите поучаствовать в «стройке трех веков», на официальном сайте храма есть нужная информация).
Символика храма сложная, обильная, подробная и пересказывать ее нет смысла - надо смотреть, но все равно остается риск что-то упустить.
Двенадцать башен посвящены апостолам, центральная, с крестом – символ искупительной жертвы Спасителя. Внутреннее пространство – сад: колонны – стволы платанов, их смыкающиеся кроны образуют купол, сквозь него видно звездное небо. Здание проектировалось так, чтобы колокола в нем звучали, как грандиозный орган, а ветер, проходя через отверстия башен, пел, как настоящий хор. А еще скамьи для тридцати тысяч молящихся, на хорах разместится 1500 певчих, 700 детей и пять органов. Длина базилики вместе с апсидой - 95 метров, протяженность трансепта - 60 метров; в исходных данных собор в Барселоне близко повторяет Кёльнский собор, высоко чтимый Гауди.
Фасад сложен из песчаника. Гауди мыслил его целиком многоцветным, он не переносил монохромной архитектуры: «El color en arquitectura ha de ser intenso, logico y fecundo»/Цвет в архитектуре должен быть интенсивным, логичным и животворным. Для Портала Надежды мастер запланировал зеленый цвет, для фасада Страстей предполагались мрачные тона. Завершия колоколен облицованы стеклянной мозаикой из муранского стекла, избранного Гауди при дороговизне за прочность.

Вход внутрь храма открывают три монументальных фасада: восточный (почти завершенный самим А. Гауди) посвящен Рождеству; западный - Страстям Христовым, самым внушительным должен стать южный фасад Воскресения.
Они такие разные - как и пути людей к Богу. Если фасад Рождества - энциклопедия флоры и фауны, там более ста видов животных и столько же растений, то фасад Страстей Христовых - контраст, антропологическая геология психики. Если восточный фасад - стекающий каплями песочный замок, то западный - рубленые формы-пасочки. Все вместе - полный диссонанс, контраст стилей разных авторов, явный конфликт поколений и времен - довоенного и послевоенного, и видавшие виды бесспорно признают, что подобных ощущений от созерцания архитектурных сооружений никогда больше испытывать им не приходилось.
Сириси Пелисер пишет в работе «Современное искусство Каталонии» (1970): «Субиракс создаёт исключительную скульптуру, заставляющую вспомнить о Гауди. Он творит в типично неблагоприятных условиях, сопровождающих всех носителей огня в их столкновениях с ничтожествами».
Тем не менее назначение руководителем Субиракса с самого начала подвергалось резкой критике и сопровождалось острейшей полемикой. По примеру своего великого предшественника Хосе Мария Субиракс с 1987 по 1990 гг. жил в соборе - это было вторым условием скульптора. Первым - свобода творчества. После года изучения архитектурного и скульптурного наследия Гауди, Хосе Мария Субиракс приступил к исполнению обязанностей архитектора храма. На западном фасаде - своеобразной сцене с тремя планами - он изобразил историю Страстей Христовых, начиная с Тайной Вечери и заканчивая Распятием, всего сто четыре фигуры, вырезанные в камне и бронзовые двери.

Субиракс однажды сказал: «Если это правда, и всё, что мы наблюдаем сегодня, не случайно – возрождение ислама, эпидемия СПИДа, одновременное вырождение власти на местах и крушение великих идеологических блоков, новая форма пиратства в виде международного терроризма и расцвет эзотерики – то Гауди, как и во многих других случаях, пророчествовал, говоря: Саграда Фамилиа не последний из соборов, а первый в новой эпохе».


Как и Гауди, Субиракс любит загадывать зрителю загадки, играть с объемами и зрительными иллюзиями.
А так Хосе Мария Субиракс вел нас по Барселоне и Монтсеррату.
Первым встретился памятник Narcís Monturiol - изобретателю подводной лодки Ictíneo

Потом мы "стучались" в дверь Арагонской короны (араг. Corona d'Aragón, исп. Corona de Aragón),

Porta de Sant Jordi

которая "открывается",если изучить историю империи (королевство Арагон, княжество Каталония, королевство Валенсия, королевство Майорка, Сицилию, Мальту и Сардинию, а также Прованс, Неаполитанское королевство, герцогство Неопатрия и герцогство Афинское), на ней изложенную на латыни, каталанском и арагонском

На двери и в Монтсеррате изображен Sant Jordi - Святой Георгий

который смотрит так, что видит тебя из любой точки

Мне нравится Дева Монтсеррат Субиракса, потому что лица слишком ассоциативны, а он дает возможность увидеть что-то свое

Это оригинал "Смуглянки"

Monument a Ramon Llull "Ступени в небо" в Монтсеррате

8 ступеней осознания ведут к Творцу: Камень, Огонь, Земля, Растение, Животное, Человек, Ангел, Небо. На вершине - куб правильной формы (высота каждого элемента метра полтора).

Посвящен Раймунду Луллию, прапрапрадеду "Уровней интеллекта», ТРИЗа и компьютера.
Луллий жил в период Великой Реконкисты - борьбы Испании за возврат Пиренейского полуострова, захваченного маврами в восьмом веке. Современники называли его Doctor Illuminatus, то есть «озаренный наставник». По легенде Луллий открыл эликсир вечной жизни и мог бы жить вечно, но искал смерти, желая испытать силу элексира. В Тунисе его забросали камнями за открытую проповедь Евангелия.
Луллий был автором многих трудов. В его книге Ars Magna («Великое искусство») среди прочего излагается метод, посредством которого любой человек может не только легко понять и усвоить все известные истины веры, но даже открыть новые. Этот универсальный способ открытия религий/истин подразумевает использование машины, состоящей из вложенных друг в друга концентрических дисков.

На одном круге основные атрибуты божества, на другом — логические категории, на третьем — метафизические. Именно эту логическую машину пародирует Свифт, описывая визит Гулливера в Великую академию Лапутии и именно ее назовет «компьютером», а прототипом ее создателя станет Раймонд Луллий.  А Борхес напишет об этом рассказ «Логическая машина Раймонда Луллия».

"Лестницы для восхождения и нисхождения" Луллия - система из девяти уровней, двигаясь по которой можно было перейти от самых простых сущностей до наивысших, существующих в мире.

По тому же принципу Субиракс построил "Al otro lado del muro" - "Через стену".

Вот так - начали "с тела" и добрались до "головы".

Источники: 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16,17,18,19,20

Через закат