середу, березня 31, 2010

Русская свадьба: бессмысленная и беспощадная

- Чем отличаются ирландские похороны от ирландской свадьбы?
- На похоронах на одного алкоголика меньше.

- Сколько нужно негров в Гарлеме, чтобы похоронить другана?
- Пять: четверо несут гроб, а пятый тащит впереди магнитофон.



После просмотра "Свободного плавания" Бориса Хлебникова и "Трансформатора" Павла Костомарова и Антуана Каттина я была уверена, что приобрела некий кино-иммунитет. И пребывала в этом состоянии ровно до начальных титров фильма "Европа-Азия".

Название картины происходит от места действия: автодорога Екатеринбург-Москва, которая по географическим понятиям является разделительной чертой между Европой и Азией. На этом самом месте происходят абсурдные, местами (как осадки) смешные, но полностью и без исключения посконно характерные для России события.

"Мне трудно определить жанр фильма. Что это: фарс, абсурд, балаган, сказочная комедия? Не знаю. Но я точно знаю, для кого снимаю кино. Я своей публике доверяю и не унижаю ее той "пошлятиной", которую производят только ради того, чтобы заработать, — говорил о своей картине Иван Дыховичный.
Я решился на такое изображение, какое никогда не снимал. Фильм «Европа — Азия» радикально отличается от других моих картин. Надо себя развивать, надо двигать кино вперед. Многие любят автоцитаты. Я ни одну картину не снял похожей на предыдущие. Конечно, это большой риск — в чем-то я проигрываю, а в чем-то — наоборот. Для меня нет границ эксперимента.
Замечательные питерские актеры снимались в фильме, они все так тонко почувствовали! С московскими я бы сделать этот фильм не смог… А в кино особенно заметно, когда какой-нибудь человек выпадает из кадра...
Мы уложились за 30 съемочных дней. Я специально выбрал для съемок Выборг — там огромный световой день. Работать удавалось по 16 часов в сутки. Тяжелее всех приходилось операторам — им нужно было все время держать в кадре большое число людей. Вообще, как вы, наверное, заметили, все действие картины происходит в одном месте. С одной стороны — это плохо, так как нет разнообразия в картинке, с другой — очень мобилизует.
Я не воспитываю зрителя, я живу вместе с ним. Переживаю то, что переживают люди. Я не выше, не ниже их, я такой же, как мои герои. Многие талантливые люди, снимающие кино, стремятся чему-то научить других. Кто они такие и кто им давал на это право? Я ни к одному из персонажей своей картины не отношусь плохо, никого из них не осуждаю, ощущая себя там же, среди них, на границе между Европой и Азией".
(из интервью: Российская газета, Московский Комсомолец, Proficinema)


ИД.: Меня вдохновлял
абсурд. Братья Пресняковы живут в Свердловске, в них есть иранская кровь. Они провинциальные люди, при этом они любят людей. Картину «Изображая жертву» они не очень любят, эта им как-то ближе. Мы не замечаем, что живем в мире, полном абсурда. Нам говорят, что если мы будем себя так вести, то нас не будут защищать от фашизма. Фашисты – это милиция, это люди, которые распоясались так!


Пресса о фильме

Татьяна Лазарева в роли предводительницы мошенников среди этого балагана выглядит действительно великолепно: хоть презентуя водку, хоть читая монолог Шарлоты из „Вишневого сада“. Она играет бывшую актрису, из-за несговорчивого нрава и нежелания спать с театральными режиссерами ради ролей, оказавшуюся на обочине дороги, но не на обочине жизни — здесь у нее каждую секунду — бенефис, ведь чтобы развести на деньги проезжих, нужны не только задатки психолога, но и блестящие актерские данные, коими телеведущая, безусловно, обладает.
Российская газета

Режиссер Дыховичный напоминает смекалистого огородника, умудряющегося в своей картине „Европа-Азия“ насечь тяпкой сразу и полынь, и морковь, но с добрым умыслом — чтобы они, наконец, подружились. Дыховичный прибегнул к народным присказкам и социальным лозунгам в картине „Европа-Азия“. Лыковые волокна просторечий здесь легко вплетаются в абсурдистскую эклектичность происходящего. Глядя на легкую походку героини Татьяны Лазаревой, представляющую ни больше, ни меньше Родину-мать, зритель может хохотнуть про себя — хотя на экране „Европы-Азии“ довольно будет эпизодов, над остроумием которых приятно посмеяться в открытую. Фильм Дыховичного обладает всеми свойствами замечательно разыгранного театрального действия: единство времени, места и действия. Произведение Пресняковых — реинкарнация Беккета и Ионеско, отлично сочетающаяся со свадебно-похоронной повествовательной манерой Дыховичного».
Серафима Скибюк, «Дни.ру»

Татьяна Лазарева ... блестяще сыграла псевдомаму псевдоневесты. Ее маленькая банда промышляет возле камня, отделяющего европейскую часть России от азиатской, собирая с проезжих «молодоженам на подарочек». В их веселые сети кто только не попадает. От авторитетного бизнесмена (Сергей Шнуров) до американского туриста, который на поверку оказался нашим эмигрантом (Иван Ургант). В фильме соседствуют ожившие русские сказочные образы, которыми населен лес, и голливудские фантомы, несущиеся туда-сюда по трассе. Очень позитивный фильм, смотрится на одном дыхании. А музыка Сергея Шнурова одевает его еще и в крепкий ритмический каркас".
Сергей Шолохов, «Аргументы Недели»

30 января состоялся премьерный показ фильма "Европа-Азия" в рамках ночи памяти Ивана Дыховичного. 4 февраля в прокат вышел последний полнометражный художественный фильм режиссера Ивана Дыховичного "Европа–Азия".

Это ж как надо любить страну, чтобы было так больно!

Три главных ритуала перехода приходятся на жизни человеческую, тризна: рождение, свадьба, смерть.
Где-то есть такая славянская Забыть-река - выпьешь глоток воды и сразу забудешь все, что было. Но эта река Забвения отталкивает все живое, принимая только смерть, только то, что погребено и забыто.

Цитата из фильма: «Вот как должен жить человек, если у него одна нога в Европе, а другая в Азии? Где у него яйца-то тогда? В Австралии что ли? Ни там, ни сям! А мозги? Вот так мы и живем. Где мы? И в Европе нас нету, и в Азии мы тоже — рылом не вышли. Мы вообще сами по себе, у нас тут особая зона. Сюда, если попал, то обратно уже можно не выйти».
Адреса-пароли-явки ЗДЕСЬ

неділю, березня 28, 2010

Кино и немцы

Фильм "О чем говорят мужчины" - Квартет И мужает, улыбаясь. Кроме квартета в мамблкор* красотка Нонна, хозяйственная Нина Русланова, левая Жанна Фриске, Олег Меньшиков с фефектами фикции, Атос Макаревич и душка Кортнев. Фильм-диверсия показан накануне МЖДВМ**
Очень смешно, не толсто(тонко) и на диво правдиво (ой, вам красиво?).

Снят по мотивам пьесы "Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и алюминевых вилках".
Ролик из спектакля (в фильме отсутствует):

Трасса Москва - Одесса (через мать городов русских), с бабами - о пути, в пути - о бабах, вообще полезное кино.
Цитаты:

Немцы! Немцы! Подождите, я с вами пойду!

Раньше мне родители что-то запрещали, теперь жена... Когда же я все-таки повзрослею?

Сделал ты одной женщине хорошо. А другой от этого плохо. А ты вообще это делал для третьей.

Уважаемая Жанна Фриске, держите себя в руках, я женат. И кипятильник свой заберите.

Девушка, а у вас не будет потрахаться?
Ой, извините, я бросила.
Поздравляю.

Объявление:
"Поможем разобраться в вашем внутреннем мире. Фашисты"

А вот почему пили одинаково, а от одного утром разит, а от второго слегка попахивает?
Это называется внутренняя интеллигентность.

Я уже давно в смсках имя не пищу.
Это правильно, можно рассылку делать.

Вот любишь ты жену. И любишь ты колбасу. Пошел купил 200 г, съел. Это же не значит, что ты изменял жене с колбасой.

И чему учить детей: говорить правду всем, кроме немцев и постаревших одноклассниц?

- Немцы, как жить дальше?

А зачем нужна дорога, если через нее нельзя перевести бабку?

Получается, взрослых нет. Есть постаревшие дети.

Смотреть кино ЗДЕСЬ
__________________
*Мамблкор (mumblecore от mumble — бормотание, бубнеж): невнятное, но модное движение независимых кинематографистов.
** МЖДВМ - Межд.жен.ден.восьм.март.

пʼятницю, березня 26, 2010

Мир ловил меня, но так и не поймал*

В ШЗ с Дмитрием Горчевым, совершенно внезапно ушедшим из вчера в навсегда, прозвучало любопытное "Питер (как город Триффидов) не любит людей и никогда не бывает столь прекрасен в своем безлюдье, как по ночам и во время блокады."
"Люди на улицах Петербурга действительно выглядят лишними. Инородными телами. Не любит он их. Отталкивает. Слишком они неправильны, аляповаты, несоразмерны для него".(из комм. к передаче).

____________________
* Слова Г.Скороводы, которые он просил написать на его могильной плите.

Люди в ШЗ

На ШЗ (с Г.Юзефович) ныне уже неготичная ТТ и слегка пощипанная ДС поминают про людораздел на "Толстого, которого любят собаки" и "Достоевского, любимого кошками" (в системе людских бинарных оппозиций, естессно).
А вам кто ближе - Т или Д?

Если ответ: "Гоголь" - см.

четвер, березня 25, 2010

Мастер-классы для удоника (Париж)

(продолжение)
Отражаясь любопытно, будем знакомиться со сферической (эллиптической) перспективой


Как учил Леонардо увидим, как удаляясь от наших глаз, меняются цвета и что это уже перспективы воздушные




Мастер-классы для удоника (Париж)

(продолжение)
Посмотрим-послушаем (заранее) и обязательно станцуем "Весну священную" прямо у фонтана Стравинского
Потом поднимемся на центр Помпиду чтобы взглянуть на него (фонтан) сверху (в обратной перспективе) побыть поближе к облакам и обязательно зайдем в ателье Бранкузи

Мастер-классы для удоника

Прямой линейной перспективе (с точкой схода) я научу его в Париже

в т.ч. графически там лучшие пленэры:








понеділок, березня 22, 2010

Алиса и фантазии

"В невозможные вещи верить невозможно"
- "Просто вы мало упражнялись"



(фото drugoi)

"Этот рассказ мы с загадки начнем —
Даже Алиса ответит едва ли:
Что остается от сказки потом —
После того, как ее рассказали?".


Мне приснился сон, как будто я вижу во сне, что мне снится сон.
Готовность к чуду это = непредвзятость + чистое любопытство.

Для меня Бертон - это художественно осознанное сновидчество, которое хочется растащить на... неееет, на этот раз не на цитаты, а на ассоциации. И это не текст, а постмодернистский пэчворк из моих и чужих ассоциаций.
Предупреждение!
Не читайте дальше, если еще не видели фильм.
Или читайте, чтобы ничего не пропустить во время просмотра.

Потому что в любом случае: "Голову с плеч!"

Окно в Париж у каждого свое. И Юрий Мамин это отлично показал.
В кино у каждого зрителя в голове ежемоментно рождается персональная Страна чудес: дети видят близкий им сказочный мир, люди творческие — авангардные шедевры сюрреализма, нашилюди - сцены правдивого соцреализма, чувствительные натуры - кино и любовную любовь, борцы За... - борьбу За..., любители поэкспериментировать над своим сознанием — удачные опыты творцов с галлюциногенными препаратами, критики - слова и тексты. Нынешнее кино тем и прелестно, что ты видишь ровно то, что можешь увидеть. Процесс угадывания и додумывания не менее увлекателен, чем линейное следование за сюжетом, который не всегда бывает линейным, особенно если дело происходит в Зазеркалье.

И как часто и случалось ли вам катиться сонным кубарем через кроличью нору в страну чудес, которую вы - как всякий нормальный Ч. - считаете своим навязчивым кошмарным сном и которая населена своеобразными двойниками того мира, в котором вы пребываете?

Как вам такой набор: кривые отражения - Зазеркалье; потерявшаяся принцесса - ее тайный сад; подружки невесты - близнецы-колобки; жених - кролик; красные - белые;
свекровь – злая королева; старая тетушка - добрая королева; плохие сказки заканчиваются свадьбой - хорошие сказки заканчиваются отказом от свадьбы; улыбайтесь чаще - и чаща улыбнётся вам.

Это наслоение событий из реальности отразится в чудесатейшем "не совсем сне" Алисы. Поболтала девушка с парой весёлых говорливых сестричек - теперь Труляля/Tweedledum и Траляля/Tweedledee прибудут в Страну чудес прямиком из Зазеркалья. Увидела, как муж сестры целуется со своей подругой детства - найдётся наглый изменник и на той стороне кроличьей норы. Возмутилась лицемерием на собственной помолвке - вот вам и кучка притворщиков в свите Красной королевы. Даже сцену, когда Алисе приходится принимать важнейшее решение в жизни, стоя перед толпой народу — и ту ей приходится пережить в обоих мирах.

"- Скажите, пожалуйста, куда мне отсюда идти?
- Это во многом зависит от того, куда ты хочешь прийти,- ответил Кот.
- Да мне почти все равно,- начала Алиса.
- Тогда все равно, куда идти,- сказал Кот.
- Лишь бы попасть куда-нибудь,- пояснила Алиса.
- Не беспокойся, куда-нибудь ты обязательно попадешь,- сказал Кот,

- Нужно только достаточно долго идти."

Свирепый Брандашмыг - внешне точь-в-точь сильно разозлившийся Чеширский кот с пониженной гравитацией, управляемым вектором тяги и идеальным британским английским Стивена Фрая.

"Выражение "улыбка без кота" представляет собой неплохое описание чистой математики. Хотя математические теоремы часто могут быть успешно приложены к описанию внешнего мира, сами теоремы суть абстракции гения, принадлежащие другому царству, "далёкому от человеческих страстей", как заметил однажды Бертран Рассел, "далёкому даже от жалких фактов, заимствованных у Природы... упорядоченному космосу, где чистая мысль может существовать естественно, словно в своём родном доме, и где человек, по крайней мере, наделённый благородными порывами, может укрыться от унылого изгнания реальности".*

Вот вы будете пить из случайной бутылки с надписью «ВЫПЕЙ МЕНЯ», а откусывать от пирожного с надписью «СЪЕШЬ МЕНЯ»? Нет, никогда, и мама не велела. Правильно.
Значит, вам не попасть в Страну чудес, и не увидеть мир с разных ракурсов, и не вырасти над собой, и не увидеть того, что у вас под ногами.
Фантазия бесценна, когда она бесцельна, - писал Набоков.

Тим Бертон, фабрикант грёз: "Ха! Я работал с Disney пять раз. Я начал там работу аниматором. Был уволен. Потом работал дизайнером. Уволен. Снял короткометражный фильм. Тут же покинул студию. Вернулся, чтобы снять «Кошмар перед Рождеством». И опять меня вышвыривают. «Эд Вуд» – «Вон!» И вот я опять работаю со студией Disney, каждую минуту ожидая увольнения. Глупейшая история. Они меня любят и ненавидят одновременно".
"Б на букву "Б": бравный Бертон бабахнул блестящим в безупречном безумии блокбастером."
отсюда

Есть два основных изменения. Появился Оракулум – бесконечный календарь, предсказывающий будущее. Каждый день в Стране чудес уникален, дни не повторяются. Там нет такого, что идет понедельник, вторник, среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье и потом снова по кругу. Дни просто идут дальше. Вот, например, есть Бравный день. В книгах Кэрролла нет Оракулума, рассказывающего о будущем, но он стал органичной частью истории и ввел элемент обратного отсчета в наш сюжет. Еще я ввела в историю пса-ищейку. Сначала он подставляет Шляпника, но потом чувствует себя виноватым и до конца истории помогает Алисе. Его семья в заложниках у королевы, а в конце... а впрочем, не будем выдавать концовку. (из интервью со сценаристом Линдой Вулвертон)

"А. С. Эддингтон и некоторые другие физики, занимавшиеся теорией относительности, сравнивали Безумное чаепитие, где стрелки часов всегда стоят на пяти, с той частью модели космоса Де Ситтера, в которой течение времени остановилось.Согласно этой модели, в начальный период возникновения Вселенной объем её был очень невелик, а плотность материи крайне высока. При таких условиях течение процессов, с точки зрения некоего внешнего наблюдателя, происходит весьма медленно, настолько медленно, что можно говорить о том, что течение времени остановилось. По современным представлениям эволюция Вселенной выглядит сложнее, чем в модели Эйнштейна - Де Ситтера."*

Чему научиться у Бертона: любви к фрикам, бодрой готике и тонкому троллингу.
"Во-первых, все эти характеристики - чушь. Никакой я не последний сюрреалист, я просто последний ребенок маленького сонного городка Бурбанк, наблюдающий, как твой городок безвозвратно поглощается огромным рычащим чудищем - Лос-Анджелесом. Вот отсюда - все мои картины. И Алиса тоже - это грань между тихим бессобытийным мирком и страшным, но загадочным и завораживающим миром. В нашем фильме выясняется, что Алиса по детскости своей недослышала, недопоняла даже, куда она попала в самый первый раз. Ей послышалось "Страна чудес" ("Wonderland”), а она попала в "Подземелье" ("Underland”) - ведь королевство Червонной Королевы находится под ее склепом. Так что я не отошел от своих любимых мест действия. И финал - мой. Это когда Алиса возвращается в свой мир. В этом мире прошла лишь одна секунда - а вернулась уже совсем другая Алиса. Это не викторианская девушка, чьим пределом мечтаний было счастливое замужество, это - личность, это - характер, который объединяет фантазию с жесткой трезвостью... отсюда
Надо сказать, что так скрупулезно, как у Бертона, еще не воплощались искусные иллюстрации Джона Тенниела, и ни в одной авторы не пытались предположить, что стало со странной девочкой после посещения чудесной страны. В первый раз, когда Алиса попала в Страну Чудес, она была ребенком - и утверждала собственную странность в противовес скучно-логичному взвешенному миру взрослых. А теперь, спустя годы, Алиса уже юная девушка - и новый вызов для нее: найти точку опоры внутри себя и перестать сомневаться, что она "недостаточно Алиса".
Тим Бертон: "Я прочитал "Алису..." когда учился в школе, в 8 или 10 лет. У меня странная связь с этой книгой. Дом, где я живу в Лондоне, раньше принадлежал Артуру Рэкхему (Arthur Rackham) [крупнейший английский иллюстратор книг, автор иллюстраций "Алисы в стране чудес" издания 1907г.]. Я живу и работаю в студии, где он создал совершенно удивительные образы Алисы в стране чудес. Так что я чувствую реальную связь и это всегда как-то помогает". отсюда
"Я предложил роли только трем актерам: Деппу, Хелене Бонем Картер, которая играет Червонную Королеву и Мие Васиковской - роль Алисы. Остальные просились сами. Когда мне позвонила Энн Хэтуэй, я по правде говоря, был обескуражен. "Дневники принцессы", все такое... сейчас попросит роль Алисы... Но она попросила роль Белой Королевы и прекрасно с ней справилась. Вместо насквозь положительной полуфеи она играет избыточную слащавость с весьма темным внутренним миром. Такая, знаете ли, Грета Гарбо, которую только что выгнали из высшего общества, и ей хочется показать, что на самом деле она - демократка. То же самое Хелена Бонем Картер - ее Королева отнюдь не стопроцентная негодяйка, ее просто гротескно съедает власть".
На роль Алисы претендовала скандальная постоялица наркологических диспансеров Линдси Лохан, но Тим предпочел ей миловидную австралийская балеринку 1989 г.р. Миа Васиковску/Mia Wasikowska

Джонни Депп (выходя из глубокой задумчивости): Да-да! Мой герой - Безумный Шляпник - наверное, самый странный изо всех (зыбкий разум у него в шляпе, зеленые-презеленые глазищи, огненно-красная шевелюра и слегка шепелявый шотландский акцент, пометка на цилиндре "In this style 10/6", если он грустит - его одежда становится тёмного или серого цвета, а если вдруг развеселится - весь костюм начинает вибрировать, а галстук-бабочка поднимает уголки и становится похож на улыбку, ко всему Шляпник - проекция отца Алисы, как говорил сам Бартон в одном из интервью). Тим раскопал, что в викторианской Англии шляпники действительно часто сходили с ума. Они в производстве дамских пышных шляп использовали клей, основанный на ртутных солях - и травились этими парами. Ртуть оставалась на руках и проникала в организм. У кого-то это проявлялось в невозможности сосредоточиться, у кого-то в изменении характера — и тогда он становился мрачным и довольно странным типом, у кого-то начинался нервный тик. А еще это отравление приводило к безумию и ранней смерти. И я подумал: «Да! Это то, что нужно!» Все, что мне оставалось, покопаться в себе и найти экстремальные стороны собственной натуры.
Так и получилось, что в одну и ту же минуту мой Сумасшедший Шляпник то полон ярости и гнева, затем впадает в безудержную панику, а заканчивается все припадком необъяснимого легкомыслия. Мне показалось, что из-за своей гиперчувствительности он может иногда переходить в какое-то иное состояние, становиться другим человеком. Это происходит в критические моменты, когда ему угрожает опасность и от этого зависит его жизнь. Я подумал, что это нечто вроде мягкой формы раздвоения личности.

Я перечитал "Алису в Зазеркалье", просто снял с полки и перечитал для удовольствия. И, перечитывая, спотыкался о вопросы, на которые нет ответа, на странные заявления, лишенные, казалось, смысла. Один из них: "Я начинаю расследовать существительные, начинающиеся с буквы "М". Что за бред? Оказалось, что за этой буквой спрятано слово "Mercury” - "Ртуть", которое и стало фундаментом для образа Шляпника".
Кстати, танец Жига-дрыга в оригинале получил название Futterwacken. Джонни Депп сказал про него, что он опасен для здоровья, и что его не рекомендуется танцевать чаще одного раза в месяц. А если и делать, то только у себя дома и под присмотром врачей.

О музыке. Дэнни Элфман, Franz Ferdinand, Tokio Hotel, Avril Lavigne и другие.
Обкуренная Голубая Гусеница Абсолю голосом Алана Рикмана вполне могла бы спеть голосом Владимира Семеновича под гитару: "Догонит ли в воздухе, или шалишь, летучая кошка летучую мышь". (Говорят, что роль Гусеницы сведена практически к нулю потому что с тех пор, как Уолт Дисней умер от рака легких, компания Дисней вообще не показывает сцены курения).

Большую часть фильма снимали в Плимуте и Торпойнте, в Англии.
Большинство актеров, занятых в фильме, родом из Англии и говорят с британским акцентом.

Актер Мэтт Лукас изобразил Труляля и Траляля – странных близнецов, которых Алиса встретила в Стране чудес первыми.
Криспин Гловер сыграл червонного валета (и ходил на настоящих ходулях) - возыхателя и командующего карточным войском Красной королевы. Кролика озвучил Майкл Шин, известный ролью Тони Блэра в фильме «Королева».

Бладхаунда озвучил Тимоти Сполл, работавший с Бертоном над «Суини Тоддом».
Стивен Фрай (Чеширский Кот), Лео Билл (Хэмиш Эскот), Фрэнсис Де Ла Тур (тетушка Имогена), Барбара Уиндзор (Соня - переделка вечно спящей в чайнике мышки Сони, горящие глаза и навязчивое желание спасать шляпника), Кристофер Ли (Бармаглот), Майкл Гаф (Додо) и Пол Уайтхаус (Мартовский Заяц).
В России роли озвучили: Александр Ширвиндт (Чеширский кот), Марина Неёлова (мышь Соня), Сергей Маковецкий (Белый кролик), Елена Морозова (Королева Червей), вечное альтер эго Деппа в русском дубляже Александр Баргман.

Чистое безумие - 40 дней съемок, глазея на стены зеленого павильона - видеть небо, солнце и цветы, разговаривать с лягушками в красных кафтанах и спорить с морщинистыми гусеницами нежно голубого цвета.
Натурные эпизоды в реальном мире, открывающие и завершающие путешествие Алисы, снимались в Корнуэлле в Англии, а все сцены с актерами в Подземелье – на фоне зелёного экрана Culver City Studios в Лос-Анджелесе, затем отснятый материал совмещали с полностью придуманным миром, созданном на компьютере. И не только декорации были нарисованы, но и персонажи Подземелья. Поэтому работая в студии на фоне зеленного экрана, актерам приходилось тренировать воображение, ведя диалог с неодушевлёнными предметами – теннисным мячиком или куском изоленты, и изредка с зелеными человечками – дублерами мультипликационных персонажей.

«Я уже привык разговаривать с изолентой, – говорит Депп. – Прилепляешь кусок на стену – и понеслось. И ничего такого тут нет. В общем, вся работа над фильмом была чем-то на это похожа. Мы снимались в огромной зелёной комнате с минимумом реквизита. Поскольку Алиса у нас постоянно меняется в размерах, иногда она стояла на помосте, а иногда приходилось смотреть на изоленту, приклеенную в 15 см от пола. Но меня это ничуть не напрягает. Мне нравятся сложности».

Изменения роста и пропорций Алисы стали головной болью для производственной команды, в особенности для Кена Ролстона, ответственного за визуальные спецэффекты.

«Алиса редко бывает нормального роста, – говорит он. – То 15 сантиметров, то 60 сантиметров, то 2,5 метра. И все остальные персонажи должны с ней взаимодействовать с соблюдением всех пропорций. Традиционно большинство фильмов со спецэффектами снимаются так: снимается Шляпник, потом убирается из кадра, и снимается Алиса. Иногда и нам приходилось так поступать. Но там, где между персонажами происходит плотное действие или особенно эмоциональный диалог, я всегда стараюсь сделать всё в одном кадре». отсюда

- Что общего между вороном и письменным столом(конторкой)?
- Перья на том и на другом. Те перья, которые несут тебя выше и выше - и те, которыми пишут произведения, исцеляющие твои раны и возносящие тебя над собой.

Именно они помогли Алисе поверить в шесть безумных чудес - не от ума, но только так можно воспарить.
"Невольно вспоминается одно из ранних соображений Кэролла о том, что остановившиеся часы вернее, чем те, которые отстают на минуту в день. Первые показывают точное время дважды в сутки, в то время как вторые - лишь раз в два года. "Возможно, - продолжает Кэролл, - ты спросишь: "Как же мне всё-таки узнать, что сейчас восемь часов? Ведь по моим часам я этого не узнаю". Терпение! Ты знаешь: когда наступит восемь часов, твои часы будут верны. Прекрасно! Значит, ты должен держаться следующего правила: гляди, не отрываясь, на свои часы; как только они покажут правильное время, наступит восемь".*

Повсюду кролики Беатрикс Поттер , но с часами.

Найден и дракон отпущения - "тот, кто сидит в пруду - атулыпкистанитфсемсвитлей" -
Jabberwocky, Борморчун, Верлиока, Тарбормот, Умзар, Жраконах, Конколёт, Ктулху, Глухоморр, змей Испепелин, Гмырь, Кошкар, Бормочун, Вурдалак, Пакид, Корчубей, Буримор, Лукомор, Борчардес, Жаберволк, Убещур, Мордолак, Керогазель, Бурчулай, ЖабЫк, Компоглот, он же наш хрестоматийный БАРМАГЛОТ

Варкaлocь. Хливкие шорьки Пырялись по наве, И хрюкотали зелюки Как мюмзики в мове.
О бойся Бармаглота, сын, Он так свирлеп и дик! А в глуще рымлет исполин, Злопастный Брандашмыг.
Но взял он меч, и взял он щит, Высоких полон дум.В глущобу путь его лежит Под дерево Тум-тум.
Он встал под деревом и ждет, И вдруг граахнул гром - Летит ужасный Бармаглот И пылкает огнем.
Раз-два, раз-два, горит трава, Вжи-вжи, стрижает меч, Ува-ува, и голова Барабардает с плеч!
О светозарный мальчик мой, Ты победил в бою. О храброславленный герой, Хвалу тебе пою!
Варкaлocь. Хливкие шорьки Пырялись по наве, И хрюкотали зелюки Как мюмзики в мове.
(E. Orlova and O. Demurova)

Все точно - слава тебе, о, бессмысленный герой!
Алиса Б. поняла этот намек на китайского дракона и поспешила занятся бизнесом в Китае.

Претензий (не моих!) к этому прекрасному фильму две - нет, три.
"А некоторые люди очень умны, совсем как грудные младенцы", - говорил Алисе Шалтай-Болтай.

№1. Это не Алиса К.
- Все правильно, это Алиса Б.
"...во-первых, в полном соответствии с ключевой репликой фильма, это «не та Алиса». Ну, то есть, не та, про которую гражданин Доджсон написал свою свою абсурдную эпику – тут как-то все недостаточно безумно. Как-то слишком по-голливудски все. Простоватенько так. И даже Джонни Депп в роли Шляпнега, безумного по причине посттравматического шока, полученного в ходе безжалостного геноцида и голодомора жителей Страны Чудес злобной Красной Королевой... Патамушта правильный Шляпнег должен быть безумным просто так, а не по причине. Критикам виднее. Оне над Чарли Доджсоном свечку держали и нашептывали ему в оба ухо всякое, что твои Другие из «Лоста».

№2. "Из всемирно знаменитой сказки про девочку, которая бродит в зачарованном мире, как ежик в тумане, Бертон сделал очередной американский боевик", "дескать, такого у Кэррола нет, что за пакость - битва с драконом".
Вот так - пришли мы с книжкой в кино, а там читать темно.
Не слышат, не хотят слышать, не умеют, а ведь русскими буквами Т.Б. говорил: это НЕ ЭКРАНИЗАЦИЯ! Это Barton style из жизни Герцогинь, Мартовских зайцев (психа-параноика, вечно кидающего что-нибудь, разные глаза и дергающиеся уши) и Безумных Шляпников по мотивам классики.

№3. Рус.яз.
"У Бёртона полностью отсутствует тонкая кэрролская игра слов, бесчисленные аллюзии, нонсенсы и каламбуры - сплошное голливудское упрощенчество. И переводчики русские также, позор им, не ознакомились с классикой переводов, заменили "конторку" на "письменный стол". (Это о загадке Болванщика про ворону и конторку).
"Перевод «Алисы» на русский выполнен безобразно – авторы не воспользовались каноническим русскоязычным переводом Демуровой, а принялись городить отсебятину, в результате чего ценители прекрасного изрядно поцарапали неправильным переводом свои нежные ушки. А это, как легко догадаться, совершенно недопустимо, поэтому фильм плохой. И Тим Бертон сам виноват, что лично не проконтролировал.
А вот на украинском диалекте, где ни про какую Демурову и слыхом не слыхали, безвозбранно отдались на волю собственного шизофренического креатива, в результате: имена типа «Низокрай», «Круть та Верть» и тем болем «Живберковт» не отвлекают и не раздражают" (с).
Не плачь, Алиса, ты стала взрослой и знаешь другие языки.

Еще Шалтай-Болтай, филолог, философ и лингвист, утверждал, что можно 364 дня в году получать подарки на день нерождения, и только один раз на день рождения.

Словами режиссера Терри Гиллиама глаголет время:

«Учитесь играть, люди! Подпускайте фильмы к себе поближе. Зачем сидеть в зале и раздумывать над будущей рецензией? Просто смотрите, и делов-то!»
_________________
* комментарии Мартина Гарднера
Кэррол фото здесь и здесь
Еще кадры из фильма и рецензия.

Во мне -

88 процентов чеширскости!

image

Иногда вы запинаетесь о хвост, но всегда - удачно.


Пройти тест

надо бы поработать над чеширскостью...


Вы — натуральный, махровый, закоренелый додо. Это не лечится и пребудет с вами, по всей вероятности, навеки. Вы и сами это понимаете, впрочем. Публика вокруг вас либо таращится на вас в немом изумлении, либо завистливо осуждает ваш фасон бытования, либо получает полное удовольствие от вашего цирка.

[Додо ли я?]

пʼятницю, березня 19, 2010

Говорят, но не показывают

"А Михаил Никифорович осмотрел зал и увидел под потолком степенно поворачивающееся табло венгерской фирмы "Электроимпекс".
То и дело загорались слова: "Новинка услуг Центра проката".
Под ними строки сообщали:
"Сдается в прокат спартаковский дух.
С сегодняшнего дня сдается в прокат спартаковский дух".<...>
А строчки поспешали:
"Спартаковский дух может быть использован
для подъема настроения спортивных коллективов,
как высших, так и низовых. А также для одоления несправедливости и тупой силы в нравственных конфликтах. И для претворения наук в гул станков и звон дрезин.
Силы спартаковского духа практически не ограничены и слабо исследованы.
Возможны открытия. Выдается в стеклянных сосудах емкостью от 760 граммов до 12 литров. Мелкие дозы предлагаются в древесностружечной расфасовке.
В особо важных случаях спартаковский дух отпускается материализованным в виде спортивной человеческой личности..."
В.Орлов "Аптекарь"



Кто говорит - уже снят, а кто - еще снимается оооочень московский и оооочень орловский восьмисерийный фильм "Аптекарь" по роману Владимира Орлова

(сообщил и показал Котеночкин)
Режиссер: Александр Баршак
Сценарий Александр Баршак, Галина Казанкина, Кирилл Олюшкин, Вадим Тартаковский
Год: 2010
Актеры: Сергей Пускепалис, Светлана Ходченкова, Михаил Ефремов, Сергей Никоненко, Даниил Спиваковский, Тимофей Трибунцев, Денис Курочка, Владимир Сычев, Юлия Рутберг, Александр Леньков, Сергей Рубеко, Владимир Долинский, Галина Шевякова, Павел Баршак, Владимир Епископосян, Расми (Рамзес) Джабраилов, Сергей Шолох, Владимир Давиденко, Алексей Якубов, Юлия Куварзина

Вот небогатый мой улов о фильме:
Из интервью с режиссером Александром Баршаком:
- Сразу скажу, что экранизировать Орлова очень сложно. Мы пытаемся сохранить дух, атмосферу этого романа – очень разного в своих проявлениях. Там есть и юмор, и философская глубина, и какие-то забавные вещи и трагические. И актеров мы старались подбирать по такому же принципу, чтобы они умели существовать в разных жанрах. Могли молниеносно перейти от трагифарса к комедии, от комедии - к лирике.
…- Раз герои - антагонисты, Вам, наверное, было важно, чтобы актеры были максимально не похожи друг на друга?
- Не скажу, что это была главная задача. Но и психологически, и внешне разные люди. И олицетворяют собой разное время. Стрельцов – это человек времен застоя, он привык жить спокойной размеренной, понятной жизнью. А Шубников – это человек будущего, бизнесмен 90-х. Он все время в поиске, все время что-то ищет...
...- Да, о съемках фильма ему (Владимиру Орлову) известно. Он сюда приходил, подарил книжку, пожелал удачи в «оживлении» «Аптекаря». Сценарий Владимир Викторович, насколько я знаю, не читал. Между литературой и кино – довольно большая дистанция. Он это прекрасно понимает. И не пытается вмешиваться. Но мы все силы приложим к тому, чтобы его стиль, его юмор, его пост-модернистcкие отсылки к разным жанрам литературы в фильме сохранить.
- Реальность в романах Орлова весьма фантазийна. Сложно переносить ее на экран?
- Я этот жанр называю «социальное фэнтези». И, конечно, сложности есть. Посмотрим, как получится. Бюджет у фильма не большой. Так что компьютерная графика в фильме будет. Но это не «Властелин колец». Все чудеса у нас скорее бытовые.
- И последний вопрос: Вы сами любите романы Орлова?
- Мне кажется, их любят все, кто хоть однажды с этим соприкоснулся. «Альтиста Данилова» (самый знаменитый роман Владимира Орлова – автор)я прочитал еще в детстве. И, конечно, тяжело избежать желания экранизировать такую литературу. Потому что она сама просится на экран. Вот, приходилось себя сдерживать до этого года! А потом появился этот проект. Теперь задача одна – постараться соответствовать оригиналу…

Из статьи Кирилла Олюшкина, одного из сценаристов:
"Осенью 2007 года мне позвонил один продюсер и поинтересовался, как я отношусь к роману «Аптекарь» писателя Орлова. Я ответил, что никак не отношусь, не читал. Продюсер собирался этот роман экранизировать и предложил написать сценарий. При этом пересказал фабульную завязку романа, от которой я действительно пришел в восторг: несколько мужиков покупают в складчину бутылку водки, а вместо водки в этой бутылке – джинн, в смысле – Хоттабыч. Но в виде прекрасной молодой волшебницы. И теперь, получается, эта волшебница должна исполнять желания «пайщиков бутылки».

Здорово! Сколько возможностей для драматурга: забавные ситуации, неожиданные сюжетные повороты и – я был в этом уверен – значительный и феерически прекрасный финал. Я немедленно согласился работать. Вслепую. И засел за чтение первоисточника.
...Сценарий я написал за пару месяцев, на энтузиазме, без договора, без единой копейки аванса.
… Потом этот сценарий вроде бы прошел все инстанции, был утвержден на самом высоком уровне, Правительство Москвы обещало дать денег на его постановку.
...продюсер пригласил меня на встречу и огорошил: будем делать не полнометражный фильм, а сериал. Восемь серий! Это означало, что работу придется начинать заново, просто «размазать» уже существующий текст, механически увеличив его объем, схалтурить — в данном случае было невозможно, слишком много я уже вложил в эту работу. Именно поэтому я не послал продюсера куда подальше, как следовало бы сделать, а согласился. Но потребовал, наконец, «узаконить» наши отношения.
Пообещал, конечно, отчего ж не пообещать…

Потом было жаркое лето. Потом всем памятная нервная осень: начался пресловутый финансовый кризис. Был первый вариант сценария сериала, второй. За это время на проекте сменилось несколько предполагаемых режиссеров, продюсер позвонил и сообщил, что в добровольно-принудительном порядке нашел для меня соавтора: всемирно известного классика кино. Очевидно, желал придать всей этой затее солидности. Тревожные симптомы. Но работу нужно было заканчивать.
...Классик кино, кстати, оказался спокойным, мудрым и порядочным человеком. Он согласился занять на проекте номинальную должность консультанта. От соавторства отказался, объяснив, что существующий сценарий сделан очень профессионально и в серьезных доработках не нуждается. А продюсер требовал «вернуться к духу романа». Что означало: изуродовать сценарий. Война с продюсером продолжалась несколько месяцев. И в конце концов нас с классиком уволили. Не заплатив большей части гонорара.

...Новые, последовательно заказанные нескольким другим авторам, варианты сценария попадали ко мне окольными путями и были настолько беспомощны, что мне казалось: все образуется, мне еще позвонят, никто не отважится эту «кашу» снимать. Отважились: сроки поджимали".

Как сообщается на сайте «Мосфильма», бюджет у фильма небольшой, поэтому ...в павильоне будет построено только 2 декорации, в которых будут развиваться основные события.
"И снимать здесь мы будем больше месяца, - рассказала художник-постановщик фильма Ольга Кравченя. Сами декорации – это, во-первых, аптека, где работает главный герой – аптекарь Стрельцов. И подсобка в полуподвале, где находится его кабинет. Кроме того, в этом же павильоне будет построена квартира Стрельцова. Сначала будут сняты все сцены с его участием, затем декорация изменится и представит из себя квартиру для еще одного персонажа – Шубникова, главного противника и антагониста Орлова".
То есть, по словам Ольги, задача очень интересная – из одной квартиры сделать два объекта, в которых живут противоположные по характеру герои, борющиеся между собой весь фильм.

«Один из них новатор, а другой склонен ничего не менять. Один аптекарь, а другой бизнесмен, предприниматель. По сюжету Шубников закрывает аптеку. И превращает ее в пункт проката. Здесь будет другое насыщение, будут бегать клерки, продавать товары. А подсобка аптекаря превратится в кабинет бизнесмена. И тоже станет другой. То есть, на этом держится все. На контрасте двух персонажей. Планировка одна, а наполнение разное», – говорит Кравченя.

Музыку к "Аптекарю" написал клавишник группы "Машина Времени" Андрей Державин: "Что касается кино, то замечательную, на мой взгляд, снимают картину по Владимиру Орлову. Мы знаем, его самое известное произведение - "Альтист Данилов", а сейчас экранизируют "Аптекаря". В фильме Александра Баршака играют, например, Михаил Ефремов, Даниил Спиваковский и Сергей Петрович Никоненко. Картина уже практически готова, и мне для нее тоже очень интересно сочинять музыку".
Это его не первый опыт: еще в 2007-м он создал саундтреки к 19-й и 20-й сериям "Ну, Погоди!", участвовал в создании пяти серий замечательного мультипликационного фильма "Удивительные приключения Хомы".

Описание сюжета:
У пивного автомата в Останкино (1975г., типичная для Орлова реальная московская топография) тихий аптекарь Михаил Никифорович Стрельцов с другими страждущими откупоривает «на троих» бутылочку, из которой возникает женщина (Светлана Ходченкова играет Любовь Николаевну Стрельцову), которая рекомендует себя «берегиней» собутыльников и отныне становится их неспокойной, все время, подобно мифологическому Протею, меняющей облик спутницей. Поскольку скинулись на бутылку пятеро приятелей, разных профессий, возрастов и судеб, раба хозяев бутылки обязана исполнять все их желания.
Но как оказалось, не было великих устремлений у советских людей, всё их устраивало. Однако привычное течение жизни, против их воли, нарушилось — с героями (пайщиками бутылки) стали происходить неожиданные и неприятные изменения. Не имея возможности избавиться от вмешательства Берегини в их жизнь, пайщики продали свои паи местному «предпринимателю» — торговцу щенками. Все, кроме главного героя — Аптекаря. Он единственный, кто имел настоящее, истинное желание — желание любить…
Роман пародирует распространенное в первые перестроечные годы массовое увлечение потусторонними силами, ясновидением, мистикой и чудесами и в итоге приводит к мысли, вытекающей и из метаморфоз альтиста Данилова: человеку не нужна помощь сверхъестественных сил, чтобы приносить добро людям. Аптекарь и так, по существу, «избавитель» и «защитник»: к нему идут люди с бедой и болью, и он помогает преодолеть их.


И вот уже 2 года анонсируется "Альтист Данилов":

Сценарист: Алексей Зернов
Производство: НТВ-кино
Год: 2010
Cерий: 4

"С одной стороны, альтист Данилов — обычный человек.
С другой, он самый настоящий демон.
Как же это вышло?
Данилов — запретный плод страстной любви чёрта и ярославской крестьянки. За такое ужасное преступление против чёрной магии и всего демонического порядка высшие сатанинские силы, владыки Десяти Слоёв, навечно сослали чёрта-отца на пустынную планету. Но самого мальчика пожалели. Дали ему кое-какое в меру приличное демонское образование, а потом отправили с глаз долой куда подальше — на планету Земля.

Задачи Данилова на Земле — для демонов ординарные. Устраивать людям волнения, землетрясения, наводнения и прочие неприятности. Но у Данилова доброе сердце. Он живёт тихой человеческой жизнью, посвящает себя музыке, и это удаётся ему прекрасно. А своими мистическими способностями пользуется лишь в крайних случаях и исключительно для оказания помощи людям. Кроме того, Данилов испытывает любовь к земной женщине Наташе, а это демонам строжайше запрещено. И потому в Десяти Слоях им сильно недовольны и решают вызвать Данилова на «ковер», назначая музыканту таинственное время «Ч». Ему грозит мгновенное уничтожение, даже память о нём будет навсегда стёрта со скрижалей Вселенной. Но… Быть может, существует нечто, способное расшевелить даже чёрствые демонские души?"

Интервью с Владимиром Орловым.


Ждем-с

четвер, березня 18, 2010

Биотехнологии

Как же просто все гениальное:
Компания Roca совместно с дизайнерами Gabriele и Oscar Buratti из Милана разработали уникальный комплекс из унитаза и раковины (это уже не концепт, а вполне материальный белый друг, которого вы можете купить себе домой). Вода, из слива раковины наполняет бачок унитаза, что позволяет экономить ресурсы нашей любимой планеты (и семейный бюджет).
(+2)




The Office Post

середу, березня 17, 2010

Ухтышка


Хорошо осьминогам: восемью щупальцами можно обнимать любимого.

Мульт еды

Из еды сегодня можно сделать культ, арт и скандал.

Или найти товарищей на на вкус и цвет и на свою голову.

А потом все это можно продать.
Такой вот круговорот еды в природе.
Интересней любого сериала.

спасибо за мульт

Метаморфозы. Гордыня etc

Залежалось в черновиках, решила окинуть свежим взглядом.

Русский вариант журнала Esquire (август, 2009г.) составил карту семи смертных грехов*, отметив наиболее погрязшие в том или ином пороке современные государства.
В итоговой таблице «Самые греховные страны современного мира» Сингапур Esquire назвал самой горделивой страной, Франция страдает обжорством, Гонконкг - самый похотливый, Сомали - самая жадная страна, а Литва - самая унылая.
Лидерами списка — самыми греховными государствами мира — оказались Белоруссия (индекс греховности — 3,367) и Россия (3,35). Самыми безгрешными странами (из 169) оказались Замбия, Гана и Бенин.
Оглашаю весь список:
Самые грешные страны мира
1. Белоруссия.
2. Россия.
3. Казахстан.
4. Эстония.
5. Украина.
6. Литва.
7. Латвия.
8. Венгрия.
9. Сомали.
10. Финляндия.

7 грехов мира
Самая гневливая — Колумбия.
Самая завистливая — Суринам.
Самая обжорливая — Франция.
Самая унылая — Литва.
Самая алчная — Сомали.
Самая горделивая — Сингапур.
Самая похотливая — Гонконг.

1. ТЩЕСЛАВИЕ/Гордыня - Superbia**

Зеркало - традиционный символ гордыни у Брейгеля, как и у Босха в "Семи смертных грехах". Иногда зеркала обрамлялись рамами с изображением страстей Господних, чтобы уменьшить вред от любования собой.

Самая горделивая страна — Сингапур (31 496 «живых журналов» на миллион жителей).
В России - один ЖЖ на 143 человека, не входит даже в пятерку, в Латвии около 6 тысяч «жж» на миллион жителей. А меньше всего гордецов в Конго.
Рассказывать по секрету всему свету о себе, любимом, — обстоятельствах жизни, ходе мысли, мнениях и суждениях, — по мнению Esquire, это верное (хоть и косвенное) свидетельство тщеславности авторов многочисленных «живых журналов» и блогов.
Конечно, неплохо бы сделать скидку на интернет-продвинутость той или иной страны. Не удивительно, что по абсолютному числу «живых журналов» бесспорный лидер — США (4 131 982), а на втором месте — Россия (995 038). По числу блогов на миллион жителей всех опережает Сингапур — у них по одному «журналу» на 32 человека. Но не исключено, что жители Папуа — Новой Гвинеи не отказались бы поведать всему свету о заслугах своих предков в судьбе бедолаги Кука, да нет у них такой возможности.
Не удивительно, что немногословные, но компьютерно подкованные эстонцы числятся в лидерах «горделивого» списка — аж на 6-м месте — с 8747 журналами на миллион жителей. А вот в завершающей список Демократической Республике Конго открыто всего 10дневников на всю страну (0,5 на миллион жителей).

2. ЗАВИСТЬ - Invidia

Две собаки, грызущиеся за одну кость - стойкий символ зависти в нидерландской иконографии.

Самая завистливая страна — Суринам (51% граждан — эмигранты, живущие в других странах).
За показатель завистливости бралось число людей, которые пословице «Где родился, там и сгодился» предпочитают «Лучше там, где нас нет» — они добровольно покидают родину в поисках лучшей жизни за ее пределами.
Главными причинами своих переездов эмигранты называют высокий уровень жизни и низкие налоги стран, где они намерены поселиться. Не удивительно, что чаще всего делают ноги из стран с самой неблагоприятной социальной и экономической ситуацией, усугубленной военными конфликтами. Впрочем, и тут надо сделать скидку на то, что не у всех есть возможность бежать.

3. ЧРЕВОУГОДИЕ - Gula

Здесь музыкальный инструмент - волынка - символ греховного "веселья бедных". О ней забыли (обжоре не нужно и это), и она висит на дереве, как будто тоже - объелась.

Самая обжорливая страна — Франция (1334 ккал мяса на человека в день).
Из всех проявлений чревоугодия Esquire выбрал потребление мяса (в это понятие входят также рыба и птица) — для большей части населения мира это едва ли не роскошь.
Лидеры «мясного» списка — французы, которые, по подсчетам журнала, съедают за сутки эскалопов, фуа-гра и т. п. в количестве, идентичном 890 г жареной телятины или 650 г свиных консервов «Завтрак туриста». За этими общепризнанными Гаргантюа следуют один из крупнейших мясных производителей мира Новая Зеландия (1303 ккал на человека в день) и Дания (1259 ккал).
Меньше всего мясоедствуют жители Бурунди и Мозамбика (44 ккал, или 29 г телятины в день).

4. Блуд/СЛАДОСТРАСТИЕ - Luxuria

Вариации на тему знаменитого триптиха Босха "Сад мирских наслаждений": огромные фрукты,"пузыри похоти".

Самая похотливая (по использованию контрацептивов и среднему числу рождений на женщину) страна — Гонконг (среднее число рождений на женщину — 1, использование контрацептивов — 87 процентов).
Для оценки этого порока выбрали синтетический показатель: процент жителей, которые во время последнего полового акта пользовались контрацептивами, разделили на коэффициент фертильности (среднее число рождений детей на одну женщину). Страна, которая часто пользуется контрацептивами, но все же много рожает, менее греховна, чем та, где сексом занимаются преимущественно для удовольствия, нежели для продолжения рода человеческого.
К примеру, в Гонконге контрацепцией пользуются 87 процентов жителей, а рожают не более одного ребенка на одну женщину (коэффициент фертильности — 1). Весьма сладострастными оказались южнокорейцы, мальтийцы, венгры и белорусы.
Самыми благочестивыми сочли жителей Чада (0,45), Сьерра-Леоне (0,82) и Анголы (0,96). Там контрацепцией пользуются слабо, зато рожают в среднем по четыре-семь детей.


5. ГНЕВ - Ira

Те, кто пылали ненавистью, горят в прямом смысле

Самая гневливая (по числу умышленных убийств) страна — Колумбия (724 убийства на миллион жителей в год).
Если не считать жертв военных конфликтов, то в год, по статистике ООН, в мире убивают (осознавая, что творят) около полумиллиона человек. Абсолютные лидеры — Бразилия и Индия.
Если брать статистику из расчета количества убийств на миллион жителей, то ниже всего цена человеческой жизни в странах Африки (в топ-10 входят пять стран) и Латинской Америки (четыре страны из топ-10, в том числе лидер Колумбия с 724 убийствами на миллион жителей).
Десятку мира замыкают Россия и Либерия — здесь ежегодно убивают 329 человек на миллион.Прибалтика, конечно, не Африка и не Россия. Тем не менее именно Латвия, Литва и Эстония — лидеры ЕС по числу умышленных убийств. Исследование ООН показало, что в 2006 году в Литве на миллион жителей было совершено 81,3 умышленного убийства, в Эстонии — 67,9, в Латвии — 64,7. А среди городов лидер убийственной статистики — Рига: на миллион жителей — 75,6 убийства. В Вильнюсе — всего 58. В то время как в Лондоне этот показатель равен 22,5.
Самые уравновешенные европейцы живут в Дании (5,3 убийства на миллион), Словении (6) и Австрии (7,3), а в Лихтенштейне и на Мальте за 2006 год не зафиксировали ни одного убийства.

6. Алчность/СРЕБРОЛЮБИЕ - Avaritia

Самая алчная (по уровню коррупции) страна — Сомали (индекс восприятия коррупции — 1).
Лидеры коррумпированности — Сомали (индекс — 1), Ирак и Мьянма (1,3) и Гаити (1,4).
Самый низкий уровень коррупции — в Дании, Новой Зеландии, Швеции (9,3) и Сингапуре (9,2).


7. Уныние/ЛЕНЬ - Acedia

В центре композиции спящая женская фигура - Лень - персонификация порока. Подушку ей поддерживает черт, что символизирует нидерландскую пословицу "Лень - подушка черта". Спящие лодыри, медленно ползающие животные, улитка на переднем плане - все это символы лени.

Самая унылая (по числу самоубийств) страна — Литва (451 самоубийство в год на миллион жителей). Латвия — 308 самоубийств на миллион жителей (7-е место).
По мнению Esquire, крайняя степень уныния — отчаяние, которое в высшей своей фазе приводит к самоубийству. По данным ООН, в мире ежегодно совершается около миллиона самоубийств, большая часть которых приходится на Индию и Китай. Что понятно: там живет более половины населения мира.
Если подсчитать число самоубийств на миллион жителей — бесспорными лидерами уныния станут бывшие советские страны. Смена (а для многих — полная потеря) ориентиров и социальная незащищенность подвигают отчаявшихся людей на грех. Недаром предыдущая вспышка суицидов пришлась на переходные 90-е. А в связи с новым кризисом медики опять бьют тревогу.
В Прибалтике на психику тлетворно влияет и минимальное число солнечных дней. Кроме того, ученые недавно открыли ген, отвечающий за желание уйти из жизни. Похоже, что в литовском генотипе этот ген особо силен. Причем самая большая доля уныния приходится на литовских мужчин. В 2007г. на миллион мужчин здесь приходилось 710 самоубийств. Тогда как среди женщин — всего 140.
Латвия в этом жутком рейтинге выглядит более счастливо — 308 самоубийств на миллион жителей — это седьмое место, перед 8-й Эстонией. Между тем ученые из Оксфорда открыли печальную зависимость: повышение уровня безработицы на три процента ведет к увеличению числа самоубийств в среднем на четыре процента, а убийств — на шесть процентов. Так что у нас есть все шансы занять более высокие места.
Крайне редко желание покончить с собой испытывают на Кипре (10 мужчин и пять женщин на миллион) и в Греции (50 мужчин и 10 женщин). Ну и самой неунывающей страной оказалось полинезийское островное государство Кирибати — здесь уже несколько лет вообще не фиксируются самоубийства. Может, просто не фиксируются?


Среди бывших советских республик больше всех довольны судьбой южане, меньше — европейцы.
Всероссийский центр изучения общественного мнения (ВЦИОМ) опросил жителей экс-СССР: нравится ли им то, как живется в их стране.
Больше всего довольных оказалось в Узбекистане (89%), Казахстане (67%) и Киргизии (70%). На четвертом месте, как ни странно, Эстония.
А вот Латвия (семь процентов «вполне удовлетворены» жизнью, 46% — «скорее удовлетворены») заняла лишь пятое место с конца, опередив только Армению, Украину, Молдавию и Грузию.
Жители Латвии ниже всех экс-советских республик оценивают и экономическую ситуацию в стране: 10% считают ее «средней», 47% — «плохой», 40% — «очень плохой». И только 15% опрошенных верят, что в следующем году ситуация изменится к лучшему.
Для сравнения: в Эстонии четверть жителей считают состояние экономики «средним», 51% — «плохим», 16% — «очень плохим».
Выше всех экономику своей страны оценили узбеки — положительную оценку дали половина жителей страны.отсюда

В 2005г. 5000 опрошенных британцев сошлись в одном мнении: прежняя концепция семи смертных грехов безнадежно устарела. Несмотря на то, что одни ученые химически оправдали все семь грехов, другие ученые выяснили, что самый-самый плохой порок - это гнев, влекущий за собой жестокость. Это показало недавнее исследование, проведенное по заказу телекомпании ВВС.
Опрос показал, что жестокость регулярно проявляют почти 80% опрошенных. Чревоугодничают, завидуют и гордятся сверх меры - две трети. А половина - похотливы, ленивы и алчны. В результате опроса был составлен новый список грехов. Из старого в него вошло только сладострастие под видом прелюбодеяния. Далее следуют фанатизм, нечестность, лицемерие, жадность и эгоизм. отсюда

А вот США имеют собственную карту Семи смертных грехов США. Компария Reebok уже выпустила кроссовки “7 смертных грехов”, Каспр Хамилтон -бокалы для красного вина «7 смертных грехов» - тема неисчерпаема...

Мир меняется и Ватикан не дремлет. Штаб крупнейшей христианской деноминации - Римско-Католической церкви в 2008г. обнародовал список новых смертных грехов, среди которых: педофилия, наркотики (в т.ч. никотин и алкоголь), социальная несправедливость (та, которая порождает сверхбогатство одних и нищету других), экологические преступления, генетические манипуляции (+ изменение ДНК или эмбрионов), использование контрацептивов.


СТРАШНЫЙ СУД - адские врата в виде пасти библейского Левиафана, куда прямиком отправляются грешники с некоей лодки, возможно тоже Босховского "Корабля дураков"
_____________
* Библия не приводит точного списка грехов, но предостерегает от их совершения в десяти заповедях. Список восходит к восьми помыслам Евагрия Понтийского, однако печаль заменена на зависть, а тщеславие объединено с гордыней. Впервые в такой редакции встречается у Григория Великого (VII век). Концепция семи смертных грехов получила распространение после трудов Фомы Аквинского (XIII век).
** Все гравюры (кликабельны) 1556-1568 гг. - Питер Брейгель Старший. В мастерской И.Кока молодой художник увидел эстампы с картин Босха создал собственные вариации на темы великого художника. В отличие от сюжетов Босха Брейгель изобразил ад как некий "город грехов", где каждому из них соответствует "квартал" со своим ландшафтом, архитектурой, своим абсурдным, но подробным "бытом".
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...